«АЙ, ДА ДЕТКИ»

Театр – это наиболее полноценная форма передачи информации, так как она включает в себя звуковое и визуальное сопровождение, живой диалог между актёром и зрителем. Театр за многие годы претерпел эволюцию, однако, и претерпевает частичную деградацию. Для того, чтобы воспитать чувство вкуса и стиля в театральной сфере необходимо осознавать вклад российских и советских театральных деятелей. Основой театра-студии является система К. С. Станиславского и её интерпретация О. Н. Ефремовым. В «систему» заложена работа над речью, работа с реквизитом, сценическая и пластическая выразительность. Основой самого существования по убеждению К.С. Станиславского является сценическое действие.

Так как студентам часто приходится выступать на сцене, участвуя в праздничных мероприятиях образовательного учреждения им необходимы навыки сценического мастерства. Принимая участие в публичных выступлениях, студенты приобретают уникальный опыт. Осваивая данную программу, обучающиеся, смогут не только постигнуть основы театрального искусства, сценической речи и выразительности, но улучшат свои коммуникативные навыки необходимые в осваивании любой профессии, в завязывании связей и контактов с другими людьми, почувствуют себя более уверенно в жизни.

Педагоги

Артамонова Юлия Анатольевна - педагог-библиотекарь.

Содержание программы

1. Вводное занятие.
Теория. Вводное занятие. История театра – коротко о главном. Цель режиссера, миссия актёра и роль зрителя.
2. Работа актера над собой.
Теория. Вопросы устранения психофизических зажимов.
Практика. Упражнения и этюды на отработку элементов внутренней техники актера; игры.
Мышечная свобода.
Теория. Органическое внимание – путь к мышечному освобождению. Пути тренировки мышечного аппарата
Практика. Упражнения на распределение мышечной энергии, на нагрузку и расслабление мышц.
Сценическое внимание.
Теория. «Внимание – это калитка к творчеству, ко всякому чувству». К.С. Станиславский.
Теория. Особенности сценического воображения. Кинолента видения.
Практика. Упражнения на фиксированное внимание. Упражнения на эмоции. Интонирование.
Сценическое общение.
Теория. Общение как взаимодействие партнеров, в котором раскрываются характеры героев и идея спектакля.
Практика. Упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов. Парные упражнения и этюды на общение.
Сценическое действие и его роль в сценическом искусстве.
Теория. Сценическое действие как главное условие пребывания на сцене актера, одна из основных предпосылок создания сценического образа.
Практика. Упражнения и этюды на различные виды действия. Разбор этюдов по действенным фактам.
Предлагаемые обстоятельства.
Теория. Изменение характера действия в связи с изменением предлагаемых обстоятельств.
Практика. Упражнения и этюды на заданные предлагаемые обстоятельства.
Этюдные импровизации.
Оценка.
Теория. Этапы процесса оценки. Проявление в оценке жанра пьесы, природы чувств, характера персонажа.
Практика. Этюды, требующие острых оценок, активной работы воображения, быстрого и яркого эмоционального отклика.
Темпо-ритм.
3. Работа актера над ролью. Изучение роли.
Теория. Место роли в будущем спектакле. Разбор роли по действенным фактам. Разработка линии его действия в будущем спектакле.
Практика. Зарисовки, этюды.
Характеристика героя.
Теория. Полное раскрытие характера героя через его отношение к окружающему.
Практика. Просмотр кинофильма и анализ поступков героя в той или иной момент действия на примере работы над ролью известных актеров.
Внешний облик героя.
Теория. Значимость внешнего облика героя в работе над ролью.
Практика. Упражнения: походка, возраст, одежда разных эпох, профессиональные особенности героя и т.д.
Биография героя.
Теория. Характер героя через в зеркале событий произведения.
Практика. Сочинение биографии конкретного персонажа на выбор обучающегося. 4. Работа над Малыми театральныьи формами.
Теория. Театр одного актёра. Моноспектакль.
Практика. Составление анализ персонажей, характеристика персонажей, особенность и выразительность персонажей.
5. Техника сценической речи. Дыхание. Голос. Дикция.
Дыхание и голос.
Постановка речевого голоса.
Дикция.
Теория. Согласные звуки. Их значение для формирования слова.
Практика. Артикуляционная гимнастика (упражнение для губ и языка).
6. Логика сценической речи.
Теория. Законы и правила логики речи. Два уровня явлений логики речи.
Практика. Самостоятельный анализ литературных текстов с учетом законов логики.
7. Работа над литературно-художественным произведением.
Теория. Стиль произведения как отражение авторского мироощущения. События и действия. Сверхзадача и сквозное действие.
Практика. Анализ произведения. Определение темы, идеи, жанра произведения.
8. Мелодия – лейтмотив спектакля. Музыкальные темы.
Теория. Что такое мелодия. Слияние двух видов искусства. Стили и жанры применительно к театральному искусству.
9. Художественно–выразительные средства вокального исполнения.
Теория. Пение как проявление художественно-эстетического воспитания.
10. Роль Музыки в спектакле.
Теория. Понятия: слушать и слышать музыку. Музыкальные стили и жанры.
Практика. Подбор музыкальной темы для пьесы.
11. Развитие пластики.
Практика. Развитие своего тела как инструмента внешней выразительности актера.
12. Итоговое занятие.

 

Цели программы

Развитие творческих способностей и коммуникативных навыков учащихся. Выявление и развитие природных речевых возможностей обучающихся. Знакомство с основами актерского мастерства.

Результат программы

Ожидаемые результаты реализации программы:
1) уметь:
- фантазировать на заданную тему;
- импровизировать на заданную тему;
- двигаться свободно в заданной технике;
- владеть голосовым аппаратом;
- совмещать движение с выразительным чтением;
- работать над звуком и силой голоса;
- концентрировать внимание.
2) знать:
- жанры художественных произведений;
- основы сценической речи;

Особые условия проведения

Для обучения по данной программе принимаются все желающие, проявившие творческие способности, согласно Устава учреждения и соответствующим локальным актам.

Материально-техническая база

 

Для реализации программы должны быть созданы необходимые условия: занятия могут проходить в специальном помещении (просторном классе), зале – театральном или актовом, оборудованном сценической площадкой, зрительскими местами, а также оснащенном звуковоспроизводящим оборудованием – для проведения спектаклей, репетиций, и занятий.